Le succès est une chose intéressante. Il révèle souvent le vrai visage des gens. Je ne peux pas vous dire combien de nos pairs se sont retournés contre nous lorsque notre entreprise a décollé. Vous apprendrez dans la vie que c'est avec quelques élus que vous vous accrochez. Mes frères Jesse et Dessiné de notre société sœur F comme Frank Vintage de Vancouver ont fait sensation dans le domaine du snapback. Plus que ça, ils sont maîtres de l'océan. Avec les archives les plus impressionnantes d'articles de sport et de hip-hop vintage, notre front uni canadien est la force mondiale des vêtements hip-hop d'archives. Félicitations encore une fois à notre chapitre de la côte ouest ! Regardez la dope Fan de baskets article après le saut.
Vous êtes littéralement nés pour travailler dans le secteur du vintage ! Racontez à tous nos lecteurs votre incroyable éducation et comment vous étiez destinés à travailler dans cette industrie...
Jesse : Notre père, David Heifetz, a été l'un des pionniers de l'industrie du vêtement vintage. Il a commencé à vendre en gros et au détail des vêtements vintage à la fin des années 60 sous le nom de « The Rag Machine ». Il a même vendu des vêtements vintage au festival original de Woodstock. Drew et moi avons grandi entourés de vêtements vintage. Notre père a toujours eu d'énormes entrepôts et magasins remplis de vêtements d'occasion, donc cela a toujours été une seconde nature pour nous. Dans les années 80 et au début des années 90, Drew et moi étions constamment dans les magasins et le personnel de notre père, qui employait principalement des jeunes gens de la contre-culture à la mode, donc nous étions toujours entourés de punks, de breakdancers, de skateurs, de hippies, etc. Nos parents ont toujours été très favorables à nos intérêts et nous ont permis de nous habiller et de vivre comme nous le voulions, la plupart du temps.
Drew : Quand nous étions enfants, nous avions l'habitude d'aller traîner dans l'entrepôt de notre père. Nous courrions et jouions dans les piles de vêtements usagés, grimpions sur les étagères de l'entrepôt et sautions dans les bacs de Levi's et de chemises en flanelle. Au fil des ans, nous avons tous les deux passé beaucoup de temps à travailler pour notre père les week-ends et les vacances d'été. Nous triions et classions les vêtements vintage pour d'énormes commandes destinées à l'étranger. À un moment donné, nous avons tous les deux pris notre envol et fait notre propre truc, mais nous y avions toujours pensé et, finalement, il nous a semblé naturel d'y revenir.
D'où vient le nom « F comme Frank » ?
Notre nom de famille est Heifetz et il est difficile à prononcer. Quand nous étions enfants, nos parents épelaient constamment notre nom de famille pour les gens et ils disaient H-E-I-F comme dans Frank-E-T-Z. C'est juste une blague familiale.
Le magasin semble être une destination très prisée au Canada. Comment avez-vous bâti cette réputation et à quoi les gens peuvent-ils s'attendre lorsqu'ils viennent en magasin ?
Jesse : Nous pensons que si vous faites quelque chose de bien, cela sera remarqué. Nous sommes fiers d'être le plus grand distributeur de snapbacks vintage au monde et c'est quelque chose qui nous a apporté beaucoup de notoriété. Nous organisons des événements sympas dans nos magasins et nous essayons de nous impliquer dans des événements locaux qui impliquent nos marchés cibles. Nous avons également une grande présence sur Internet et sur Facebook. Les gens doivent s'attendre à l'inattendu lorsqu'ils viennent dans nos magasins. Nous ne sommes certainement pas un magasin de vêtements vintage typique. Nous mettons fortement l'accent sur la mode vintage des années 80 et du début des années 90, mais vous trouverez également des vêtements rares et recherchés datant des années 20, des casquettes snapback, des lunettes de soleil, des chaussures, des bijoux, des stocks invendus, ai-je mentionné les stocks invendus...
Drew : Si vous regardez ce qui se passe dans la mode à un moment donné, vous verrez qu'il n'y a plus beaucoup d'idées totalement nouvelles et fraîches. Tous les vêtements sont conçus, au moins en partie, d'après quelque chose du passé de la mode.Nous proposons les véritables vêtements vintage que l'industrie de la mode reproduit à l'heure actuelle. Tout comme la mode moderne, la mode vintage évolue et avance constamment et nous aimons penser que nous sommes à l'avant-garde.
Vous avez manifestement un grand sens du vintage et de ce qui se vendra/augmentera en valeur/sera recherché. Quelles sont les caractéristiques que vous recherchez lorsque vous passez au crible des litres de vêtements d'occasion ?
Jesse : Nous recherchons avant tout des vêtements au style attrayant. Ensuite, nous étudions la taille et l'état. La mode vintage est cyclique, nous évaluons donc les tendances actuelles et les styles à la mode, puis nous essayons de prévoir quel style pourrait potentiellement se démarquer des tendances actuelles et de ce qui se passera ensuite dans la mode. Ce n'est pas une science, il faut donc se référer à l'histoire et suivre son instinct.
Drew : Quand on se penche sur certains moments clés de l'histoire pour essayer de prévoir les tendances, les sous-cultures musicales jouent un rôle majeur. Le punk rock, le grunge, le glam rock, le hip hop, la country, etc. Ces scènes n'ont jamais disparu, mais à un moment donné, elles commencent à revenir dans le courant dominant et la mode de ces scènes ressuscite. Vous vous souvenez de NO FEAR ? Je dis que ça va revenir. Je ne dis pas que j'en suis content, mais je pense que ça va arriver. Les gens détestaient les pantalons serrés quand ils sont apparus sur la scène, mais regardez-les maintenant. Les tailles hautes sont revenues aussi. Parfois, les choses dont on pensait qu'elles ne reviendront jamais finissent par devenir la prochaine grande tendance.
Sachant que vous avez cet œil... voyez-vous des choses qui sortent maintenant et dont vous savez qu'elles seront considérées comme vintage et vaudront la peine dans 10 à 20 ans ou même plus tard, ou est-ce trop avant-gardiste pour les têtes vintage ?
Jesse : Il est difficile de prévoir aussi loin dans le temps, mais, de manière générale, tout ce qui est publié en quantité limitée a le potentiel d’augmenter en valeur.
Drew : Les vêtements vintage qui sont à la mode aujourd'hui datent d'une époque où la population mondiale était moins nombreuse et où il n'y avait pas autant de fabricants et de sous-cultures. Le problème avec les prévisions sur ce qui sera à la mode aujourd'hui est qu'il y a tellement de vêtements produits. Comme Jesse l'a dit, tout ce qui est limité sera valorisé, mais tout vêtement qui change la façon dont nous le portons ou les nouvelles constructions de vêtements innovantes seront également appréciés.
Je veux dire, comment saviez-vous qu'en 2007, lorsque vous avez ouvert pour la première fois, les actions que vous aviez alors récupérées seraient si populaires aujourd'hui... personne ne cherchait à ressembler à quelqu'un qui sortait tout juste de 90210 (les années Luke Perry) au milieu des années 2000, n'est-ce pas ?!
Jesse : Au milieu des années 2000, nous avons remarqué que les gens adoraient les années 80 et qu'il y avait un retour de la mode fluo dans l'industrie du ski et du snowboard. Notre première boutique était à Whistler, en Colombie-Britannique, une immense station de ski, alors nous avons vraiment sauté sur l'occasion du fluo. C'était une évolution naturelle pour nous. Nous savions que cela finirait par arriver dans les années 90, alors nous avons anticipé la tendance et avons commencé à acheter tout ce que nous pouvions trouver. Bien sûr, les tendances ont suivi exactement ce que nous pensions qu'elles suivraient et le reste appartient à l'histoire.
Aucun d'entre nous ne pensait que LA Gear reviendrait aussi fort, surtout la ligne ratée de MJ... maintenant les gens deviennent fous à cause de ça. Et pas seulement parce qu'il est décédé... quel est l'intérêt ?
Jesse : Je pense que LA Gear était une marque très accessible, synonyme des années 90. C'était du clinquant, du glamour, du fluo, etc. Le look extravagant de la plupart des chaussures LA Gear est à mon avis ce qui fait son charme. C'était aussi une marque qui était disponible à un prix bien inférieur à celui de Nike, adidas, etc. Elle était donc plus largement disponible et avait donc une valeur nostalgique plus importante pour un public plus large. Nous avons eu beaucoup de chance de trouver des chaussures LA Gear invendues.J’aimerais que nous ayons autant de chance de trouver des chevaliers britanniques morts.
Vous possédez l'un des plus grands stocks de Starter vintage que nous ayons jamais vu - parlez-nous de votre lien avec la marque et de la façon dont elle se vend encore aujourd'hui.
Jesse : Starter est la marque de vêtements de sport la plus emblématique de tous les temps. J'ai de très bons souvenirs d'une visite au centre commercial Galleria à Buffalo, dans l'État de New York, au début des années 90, où j'ai vu des murs de vestes et de casquettes Starter dans le magasin de sport. À l'époque, les enfants se faisaient agresser pour leurs vestes et leurs casquettes Starter dans certaines villes américaines. Cela n'a fait qu'ajouter à la réputation de la marque, car cela a clairement prouvé que ces vêtements étaient très recherchés. Starter avait également un excellent marketing avec le soutien de célébrités telles que DJ Jazzy Jeff, Joe Montana, Rodney Dangerfield, pour n'en citer que quelques-unes. Les gens recherchent la star.
Bon sang... tu as aussi ces Jazzy Jeff Aztecs ! Raconte-nous comment cette publicité et Jazzy ont changé le visage de Starter au milieu des années 90... tout cela nous a rendu fous de la marque.
Jesse : Les vêtements de sport sous licence ont été adoptés par la communauté hip-hop dans les années 80 et au début des années 90. Starter, étant la plus grande marque de sport de l'époque, faisait partie de ce nouveau mouvement de mode de rue. Ayant reconnu ce lien avec la musique hip-hop, Starter a commencé à commercialiser directement cette partie de son marché. C'était une idée brillante de promouvoir Jazz. Cela a apporté une validité immédiate à la marque tout en lui donnant une crédibilité de rue avec un véritable co-signe hip-hop.
Drew : Tout le monde se souvient de RUN DMC, My Adidas. Ils ont eu un énorme succès avec cette ligne dans les années 80. Je suis sûr que Starter et beaucoup d'autres marques s'en sont inspirées.
C'est quoi ces chaussures montantes à la Malcolm X ? On ne les a jamais vues !
Jesse : Ce sont des chaussures de basket-ball Xavier McDaniel pro model fabriquées par Xanthus. Je ne sais pas grand-chose de la marque, sauf qu'il s'agissait d'une entreprise coréenne et qu'elles semblent être apparues à peu près au même moment où Patrick Ewing a signé avec Next of Korea. Il est évident que la majorité des vêtements de sport, des casquettes et des baskets sous licence du début des années 90 étaient fabriqués en Corée. Nous avons rencontré de nombreux Coréens qui étaient impliqués dans cette industrie à l'âge d'or.
Et Ocean Pacific ? Quand est-ce que cette marque est sortie ? Quel est le problème ?
Jesse : OP a été créée dans les années 60 en tant que société de planches de surf. Elle a été vendue et relancée en 1972 en tant que marque de vêtements de surf. Elle a vraiment gagné en popularité dans les années 80 avec des néons lumineux, des blocs de couleurs et des motifs vibrants de culture de planche. Malheureusement, comme tant de marques des années 80, OP appartient désormais à Iconix Brand Group (qui possède également Starter) et est disponible exclusivement chez Walmart.
Votre gamme haut de gamme est également au top... MCM, Gucci - d'où vous approvisionnez-vous en produits et comment se vend-il réellement ?
Jesse : Nous trouvons ce genre de choses dans des endroits très étranges. Nous avons trouvé des MCM à Detroit, Atlanta, Brooklyn, Los Angeles, Toronto et, bien sûr, en Allemagne. Certaines d'entre elles proviennent de particuliers et d'autres de petites boutiques. Les articles haut de gamme se vendent toujours bien car les gens veulent toujours quelque chose d'exclusif, mais le marché fluctue. Il y a quelques années, nous avions des tonnes de casquettes MCM à rabat et elles mettaient beaucoup de temps à se vendre. Nous pourrions probablement en vendre un million aujourd'hui si nous les avions. De même, il y a quelques années, nous ne pouvions pas garder de vestes MCM en stock et aujourd'hui, nous en avons tout un tas.
Pensez-vous que les gens se lasseront un jour du vintage et voudront juste avoir l'air frais et neuf ?
Jesse : Non. La mode est cyclique. Les styles sont constamment recyclés et renouvelés. Internet permet aux gens d'acheter des pièces vintage et des invendus du monde entier et de les faire livrer directement à leur porte.Les gens ne veulent pas se limiter aux lignes que les marques actuelles proposent chaque saison. Le vintage est là pour rester, mais il évolue aussi constamment.
Drew : Il faut savoir d’où l’on vient avant de pouvoir avancer.
Quelle est la prochaine étape pour F Is For Frank ?
Drew : Nous prévoyons quelques collaborations dans un futur proche. Nous travaillons sur un programme de snapback en marque blanche dans le cadre duquel nous produisons des casquettes pour des boutiques et des marques avec des modèles vintage. Il y a quelques autres projets en cours mais je ne veux pas trop en dévoiler.
En attendant, nous nous concentrons sur le fait de continuer à maintenir le monde équipé, un snapback Starter à la fois.
Merci les gars et un grand merci à Corey Shapiro pour le branchement !
